quarta-feira, 4 de agosto de 2010

Maria de Kalú e Depois da Curva na Colômbia


Ciclo Rosa Film Festival é um evento acadêmico e cultural que se realiza desde 2001 na Colômbia e reúne a projeção de obras audiovisuais com fóruns, conferências e workshops visando refletir e sensibilizar para questões relacionadas à sexualidade e identidade de gênero não hegemônicas.


A cada ano, as cidades de Bogotá, Medellin, Cali, Popayan, Barranquilla, Pereira e as entidades participantes dialogam sobre questões de nível nacional e local e a partir daí definem as prioridades das questões em debate. Em 2009 viu-se um aumento nos esforços para garantir os direitos das pessoas LGBT, como também aumentaram as ações violentas contra eles. A magnitude e o impacto da questão é tal que mesmo com iniciativas legais para considerar este tipo de violência como uma questão de "genocídio" contra uma população específica, muitas pessoas tem sido vítimas de violência por lutar pelos direitos desses setores.


Algumas questões ainda são consideradas "blindadas" como os tipos de aliança e solidariedade para a família e adoção. Problemas continuam a ser importantes também no contexto internacional e que estão na ordem do dia em debates sociais, políticos, e até mesmo na televisão e na produção de filmes que cada vez mais lidam com estes temas na sua variedade e complexidade. Da mesma forma, apesar dos progressos significativos nas leis da violência de gênero, continuamos relutantes em tratar das questões de diversidade sexual.


O ciclo Rosa, desde o seu início, tem procurado contribuir para os debates com o conhecimento especializado e o apoio a discussões sobre os direitos dos indivíduos, lançando um olhar cinematográfico para estas questões, ainda à margem de serem elevadas na agenda de organizações e instituições. Questões complexas que devem ser colocadas em evidência (tais como escopo, limitações e tensões no relacionamento entre as organizações LGBT e setores e instituições públicas, por exemplo).


Durante vários anos, as séries de filmes, como o ciclo acadêmico, tem rodado por diferentes áreas das cidades em que se realizam a fim de chamar outras pessoas e trazer estas questões para locais e contextos especializados. Com o ciclo de eventos acadêmicos, queremos incentivar o diálogo e promover mecanismos de controle social e da inclusão dos cidadãos.


No caso de Bogotá, as atividades são realizadas em bibliotecas públicas, escolas e prisões instituições oficiais e são dirigidas, principalmente, a um público familiarizado com estes temas.

As projeções dos filmes do Ciclo Rosa são de graça e tradicionalmente tem sido realizadas em cinemas como o distrito de Cinema, o Museu de Arte Moderna de Bogotá e Free Chapinero Theatre.
Em 2010 o Ciclo Rosa estará exibindo os filmes das mostras do Mix Brasil 2009- Festival Internacional de Cinema da Diversidade Sexual de São Paulo e entre eles Maria de Kalú de Carlos Mosca e Ronaldo Nerys e Depois da Curva de Helton Paulino.

Divulgada lista de filmes selecionados no ComunicurtasUEPB


Escrito por Assessoria   
Sai a lista dos classificados para Mostra Competitiva da V edição do Festival Audiovisual de Campina Grande, o ComunicurtasUEPB. Este ano o evento teve recorde de Inscrições, ao todo foram 387 trabalhos inscritos, dos quais apenas 50 foram selecionados para participar da competição e serem exibidos no festival.

As comissões de seleção foram formadas por profissionais reconhecidos na aérea. Segundo o Coordenador do Comunicurtas, André da Costa, “esse ano tivemos a edição mais democrática do evento, pois recebemos trabalhos de todas as partes, em todas as mostras. Na de telejornalismo, tivemos matérias de todas as TVs locais e na Mostra Tropeiros, que foi a mais surpreendente, tivemos cerca de 51 trabalhos vindos de todas as regiões do estado”, relata.

O ComunicurtasUEPB acontece entre os dias 23 e 27 de agosto, deste ano. As mostras competitivas acontecerão no auditório do Sesc Centro, em Campina Grande. O Festival conta ainda com oficinas, apresentações culturais e discussões acerca da temática cinematográfica.

A ideia é...

1- Lista Nota 10 / 00'30'' / Animart Comunicação
2- Natal de Aventuras / 00'30'' /  Animart Comunicação
3- FICAMP 3 / 00'30'' / Agência NOZZ
4- Casa do Agricultor-Lugar Certo / 00'45'' / Dabliu A
5- Floresta Máquinas e tratores - A gente faz / 00'60'' / Agência NOZZ
6 - SESI - Dia da Indústria / 00'60'' / JTP Publicidade
7- Pitaqueiro - Bar do Cuscuz / 00'30'' / Dabliu A
8- CESREI - Se arruma / 00'30'' / Dabliu A
9 - Officina da Moda - Verão2010 / 00'30'' / Mais Propaganda
10- Boulevard Shopping - Super Mãe / 00'30'' / Mais Propaganda

Telejornalismo

1- CENEP - Nova Palmeira / 04'58'' / TV Itararé
2- 35 anos do Amigão / 04'58'' / TV Itararé
3- Delegado Luthier / 04'43'' / TV Correio
4- Educação-Dificuldades / 04'58'' / TV Correio
5- Artesanato Lagoa Seca / 02'31'' / TV Borborema
6- Cultura do Arroz em São João do Rio do peixe / 03'02'' / TV Paraíba
7- Malvinas / 04'59'' / TV Itararé
8- Feira de Mangaio / 04'63'' / TV Itararé
9- Lourdes Ramalho / 04'57'' / TV Itararé
10- Causos de Treze e Campinense / 02'37'' / Alunos UFCG

Tropeiros

1- Campina Grande City / 01'29'' / Jorge Elô
2- Dificulnópolis e o alesado desejo de Chico / 20' / João Martina Neto
3- Família Vidal / 15' / Diego Benevides
4- O Guardador / 08' / Diego Benevides
5- La Traz da Serra / 08'33'' / Paulo Roberto
6- Aos Vivos / 20' / Paula Guimarães de Oliveira
7- Dois e Trinta / 20' / Mercicleide Ramos
8- Amarelo leite / ñ consta tempo na inscrição / Ian Costa
9 - Vírus / 18' / Matheus Andrade
10 - Homos / 16' / Juliana Doneda e Wanessa Meira
11- Borra de Café / 18' / Aluízio Guimarães
12- Az de Copas - Vida e Obra de João Gonçalves / 20' / Rodrigo Lima Nunes
13- Batom: Meu primeiro Beijo / 08'38'' / Altieres Estevam
14 - Apostrofe á Carne / 04'30'' / Wdilson Sheldon
15- A dor roda / 02'47'' / Luciana Urtiga
16- Homens de Lúcia Caus e Bertrand Lira
17- Uma flor na varzea - Mateus Andrade e Mislene Santos
18- Apostofre a carne - Edilson Sheldon
19 -
Bode Movie - Taciano Valério

Brasil

1- Eu Queria ser um Monstro / 08' / Marão - Rio de Janeiro - RJ
2- Mestre Vitalino e Nós no Barro / 12' / Alunos da Rede Municipal de Vitória - Vitória - ES
3- Clinch / 12'30'' / Estevan Santos - São Paulo - SP
4- Primeira Paróquia do Cristo Sintético / 14'30'' / Gabriel Menotti - Vitória - ES
5- O Divino, De Repente / 06'20'' / Fábio Yamaji - São Paulo - SP
6- Aos Pés / 18' / Zeca Brito - Porto Alegre - RS
7- Um Animal Menor / 20' / Pedro Harres e Marcos Contreras - Porto Alegre - RS
8- O Filme Mais Violento do Mundo / 13' / Gilberto Scarpa - Belo Horizonte - MG
9- Fome de Bola / 20' / Isaac Chueke - Rio de Janeiro - RJ
10- À Sombra da Marquise / 07'30'' / Vladimir Seixas - Rio de Janeiro - RJ
11- Último Retrato / 10' / Abelardo de Carvalho (Nenhuma informação)
12- O Som do Tempo / 10' / Petrus Cariry - Fortaleza - CE

Mostra Estalo
SINTONIZE SE - Dir. Jonathas Falcão
DISPENSÁVEL É A MÃE - Dir. Filipe Brito
DIA DAS CRIANÇAS  - Dir. Asúeli de Moura
UM MINUTO COM A ESTRELA – Dir. Bruno Ribeiro
POETA PROFISSÃO MATUTA – Dir. Tiago Germano
APRENDENDO A SER FELIZ COM SEU SEBASTIÃO – Dir. Kalyne Almeida 


www.comunicurtas.com.br

sábado, 31 de julho de 2010

Exposição no Cine São José

Ocorrerá um evento em solidariedade a ocupação anarcopunk de Toren - CE e o artista plástico Jorge Elô estará expondo alguns quadros feitos a lápis de cor aquarelável. Todas as informações no folder abaixo.

sexta-feira, 30 de julho de 2010

Maria de Kalú na Estrada

O 4º Festival Cinema com Farinha – Festival Audiovisual do Sertão Paraibano, que acontecerá  em Patos/PB, entre os dias 27 e 29 de agosto, divulgou hoje sua lista de concorrentes e o documentário Maria de Kalú está entre os selecionados. Maria de Kalú também fará parte da mostra do Arraial Cine Fest que acontecerá entre os dias 04 e 11 de dezembro na praia do Arraial D'ajuda em Porto Seguro/BA.
Em Patos a seleção oficial  exibirá um total de 21 filmes, dos quais 19 são curtas-metragens, distribuídos entre as mostras competitivas (de ficção, documental e animação) e a mostra especial sertão (com vídeos produzidos por moradores e estudantes da região). O Festival recebeu inscrições de quase 200 vídeos, de vários estados brasileiros.
Os filmes serão exibidos no auditório do Guedes Shopping e todas as sessões serão abertas ao público e terão entrada franca.

A lista dos filmes da Seleção Oficial do Festival é:

Mostra Competitiva de Ficção:
- A Pensão dos Caranguejos, de Marcelo Presotto (SP)
- Aos Pés, de Zeca Brito (RS)
- Direita é a Mão Que Você Escreve, de Paula Santos (RJ)
- Simpatia do Limão, de Miguel de Oliveira (RJ)
- Vela ao Crucificado, de Frederico Machado (MA)

Mostra Competitiva Documental:
- Celebridades Anônimas, de Rubens Romero (SP)
- Do Morro?, de Mykaella Plotin e Rafael Montenegro (PE)
- Maria de Kalú, de Carlos Mosca e Ronaldo Nerys (PB)
- Muitos Anos de Vida, de Rafael Jardim (BA)
- Vírus, de Matheus Andrade (PB)

Mostra Competitiva de Animação:
- Aula de Yoga .34, de Gordeeff e Cláudio Roberto (RJ)
- Espetáculo – O Mágico e a Domadora, de Rafael Jardim (BA)
- O Divino, de Repente, de Fábio Yamaji (SP)
- O Retorno de Saturno, de Guto Bozzeti e Lisandro Santos (RS)
- Ser Humano, de Fernando Pinheiro (MG)

Mostra Especial Sertão:
- 1930: O Sertão no Brasil, de Patrícia Lima (PB)
- Aos Pés das Preacas, de Danyelle Rocha e Edicelma Ramos (PB)
- Francisca: A Fé de um Povo, de Hutan Kervly e Marcos Oliveira (PB)
- Homos, de Juliana Doneda e Wanessa Meira (PB)

Mostra Especial de Filmes Convidados:
- Alumia, de Andréa Ferraz e Carol Vergolino (PE)
- Garapa, de José Padilha (RJ)
 

quinta-feira, 29 de julho de 2010

MOÍDO ÀS QUINTAS FEIRAS

O projeto Moído, do Moinho de Cinema da Paraíba, que acontecia às quartas no Cine São José, a partir de hoje passa a acontecer na sua frequencia normal, a cada quinze dias, mas com uma mudança no dia, agora acontece às quintas feiras às 19:30 no mesmo local: Cine São José na rua Lino Gomes no bairro do São José.
A programação de hoje traz os curtas Aruanda de Linduarte Noronha, um documentário de 22 minutos que conta a história de um quilombo, formado em meados do século XIX, por escravos libertos no sertão da Paraíba. O filme, da mesma época da inauguração de Brasília, mostra uma pequena população, isolada das instituições do país, presa a um ciclo econômico trágico e sem perspectivas, variando do plantio de algodão à cerâmica primitiva. O curta é considerado um dos precursores do Cinema Novo.  
O Apóstolo do Sertão de Laercio Ferreira Filho, outro documentário que registra os feitos do Dr. José Rodrigues Ferreira considerado um dos maiores empreendedores do Sertão paraibano. Nascido em Nova York EUA, Dr. Ferreira como era popularmente conhecido, desenvolveu na sua Fazenda Acauã, município de Aparecida - PB nos anos 30 a 50, uma série de experimentos no campo da agricultura, da pecuária, da educação e foi pioneiro no sertão a implantar a doutrina espírita, conseguindo dar assistência aos doentes mentais que o procurava na sua fazenda onde o mesmo criou uma espécie de casa de recuperação espiritual.
 
A estréia fica por conta de Diário de um Suicida de Matheus Andrade e o filme nacional é Clandestina Felicidade de Beto Normal e Marcelo Gomes, uma ficção pernambucana de fundo documental que mostra  os fragmentos de infância, a descoberta do mundo pelo olhar curioso, perplexo e profundo da criança-escritora Clarice Lispector. 
Contamos com a presença de todos.

quarta-feira, 28 de julho de 2010

MOINHO DE CINEMA DA PARAÍBA NA III MOSTRA INTERESTADUAL DO CINEMA PARAIBANO - "Maria de Kalú", "Depois da Curva" e "Chave da Maré"

III MOSTRA INTERESTADUAL DO CINEMA PARAIBANO – PB/RJ
Cenários da Produção Glocal

O Projeto Cinestésico (CE/UFPB), da Linha de Pesquisa Linguagens Audiovisuais, Formação Cidadã e Redes de Conhecimento, do Grupo de Pesquisa Políticas Públicas, Gestão Educacional e Participação Cidadã/UFPB, o Projeto Educação Legal, o Coletivo ComJunto/UFPB, e o Cineclube Jomard Muniz de Britto, no intuito de divulgar e refletir sobre a produção cinematográfica oriunda de diversas macrorregiões paraibanas, realizam a III MOSTRA INTERESTADUAL DO CINEMA PARAIBANO – PB/RJ, sob o tema “Cenários da Produção Glocal”, primeiramente no RJ, e, depois, na PB.

No RJ, a III Mostra promoveu exibições de filmes e debates, de 24 a 28/05/2010, no CIEP João Mangabeira, na Ilha do Governador.
Na PB, a III Mostra ocorrerá de 25/07 a 01/08/2010, durante o XXXI ENECOM, na UFPB, quando o Projeto Cinestésico promoverá exibições de filmes e debates com os seus realizadores; apresentação de trabalhos e vídeos próprios; palestra e mini-curso com educadores e pesquisadores da arte cinematográfica; e iniciará a Vídeo Índio Brasil que irá até 07/08/2010.
Convidamos a todos os segmentos da comunidade acadêmica e da sociedade, de uma forma geral, a discutir a produção audiovisual paraibana, suas políticas de distribuição, financiamento e os possíveis meios para a sua descentralização. Enfim, iremos refletir sobre o cenário da Produção Local e Global, ou seja a Produção que se pretende Glocal.
Profª Drª Virgínia de Oliveira Silva
Coordenadora do Projeto Cinestésico – Cinema e Educação
CE/PPGE/UFPB

Contatos:

cinestesico@gmail.com
http://projetocinestesico.blogspot.com

sexta-feira, 23 de julho de 2010

Curso de cinema e vídeo

Os Pontos de Cultura Casa da Cultura Antonio Nóbrega e Caminhos de Acauã, em parceria com o Cine Clube Charles Chaplin estão realizando na cidade de Aparecida/PB o I Curso de Cinema e Vídeo do Primitivo ao Digital - A Invenção do Cinema. A abertura aconteceu com uma aula inaugural ministrada pelo professor da UFPB Bertand Lira sobre História e Estética do cinema, seguida da exibição do filme Homens dirigido por Bertand e Lúcia Claus, dentro de uma sessão especial do Cine Clube Charles Chaplin. O curso está dividido em doze módulos totalizando 220 horas/aulas, que serão ministradas por nomes importantes do audiovisual paraibano a exemplo de João Carlos Beltrão, Carlos Mosca, Lúcio César, Helton Paulino, Marcélia Cartaxo, dentre outros.
A coordenação do curso é do produtor cultural e realizador audiovisual Leonardo Alves, com patrocínio da Pigmento Cinematográfico Produções, Acauã Produções Culturais e do Programa BNB de Cultura edição 2010, Governo Federal - Brasil um País de Todos.

Tem início a pós-produção do filme “A Fábrica de Gravatas”

A Fábrica de Gravatas, filme que tem a produção de Kleyton Canuto, roteiro e direção de Erik Medeiros, fotografia de Helton Paulino, iluminação de Lúcio César e direção de arte de Carlos Mosca, foi financiado pelo “Prêmio Linduarte Noronha”, edital estadual de incentivo ao audiovisual e entrou em fase de pós-produção essa semana. O filme foi rodado nos estúdios da Ruan Produções em cromaqui, já que o diretor optou por utilizar todos os cenários virtuais e animação em 3d. As atrizes Natasha Dantas, Manuela Belém, Cássia Lobão, o ator Ramon Quaresma e mais nove figurantes, vieram do curso de formação de atores para audiovisual que é promovido pela UEPB em parceria com o Moinho de Cinema da Paraíba e foram dirigidos por André da Costa Pinto.Experimentar tem sido um exercício constante e mostra a inquietação do diretor, que tem no currículo três troféus Machado Bittencourt, dois deles – Melhor Roteiro e Melhor Filme - com o filme “Nóia”, no Comunicurtas em 2009. O audiovisual campinense, nos últimos anos, vem mostrando vigor pela quantidade de produções e pela diversidade de temas e linguagens. Vemos isso claramente pelos três projetos aprovados no Linduarte e pelos recordes de inscrições de nossas produções a cada festival. Agora, nos resta esperar mais um pouco para ver o resultado final nas telas, em breve.

Mais uma produção do interior da Paraíba


Será lançado amanhã, 24/07 as 20:00hs no auditório da UFCG Campus de Souza/PB, mais uma produção audiovisual sertaneja, trata-se do Velho do Rio, documentário do aparecidense Leonardo Alves, que tem como personagem principal o poeta, cronista e escritor sousense Robson Marques  e fala do seu amor e dedicação ao Vale dos Dinossauros e conseqüentemente ao Rio do Peixe, o que lhe dá a cognominação de “Velho do Rio”.
O curta metragem que tem 20min de duração, foi produzido com apoio do Fundo de Incentivo a Cultura Augusto dos Anjos, do Governo do Estado da Paraíba e traz na sua ficha técnica nomes como João Carlos Beltrão responsável pela direção de fotografia e Lúcio César responsável pela edição e montagem. A trilha sonora é assinada pelo músico sousense Espedito Lopes e a produção executiva é de J. França.
Vale a pena conferir!

quarta-feira, 9 de junho de 2010

terça-feira, 8 de junho de 2010

O Moído exibe mais quatro curtas

O Moinho de Cinema da Paraíba com o apoio da Fundação Sistêmica apresenta mais um Moído nesta quarta feira às 19:30 no Cine São José, quando exibe mais quatro curtas, como sempre um nacional e três paraíbanos, sendo uma estréia na cidade.
A programação desta semana é a seguinte:
Quando Jorge Foi à Guerra – de Tadao Miaqui
Anim, 8min 2004/PR
Jorge foi à guerra, mas voltou logo. Uma explosão modificou completamente sua vida. Perdeu seus braços, suas pernas e sua face. O que ele vai fazer da vida? Muitos filmes conhecidos já explicaram e responderam a essa pergunta. A diferença é que o sarcasmo permeia essa história. Os processos de comunicação e as sensações são analisadas de forma fantasiosa, mas não menos interessante.
Camelos do Ingá – de Carlos Mosca e Ronaldo Nerys
Doc 15min, 2008
O Sítio Ingá é uma comunidade rural localizada no Município de Brejo da Madre de Deus no agreste pernambucano, com uma identidade cultural que vibra com o ribombar dos tiros dos Bacamarteiros e com a resistência de uma tradição preservada há mais de um século por seus habitantes, um povo trabalhador, formado de agricultores em sua maioria, que são denominados pelas pessoas da cidade de “Camelos”.
Banzo Analítico – de Taciano Valério
Fic, 8min, 2008
Sensações, memórias e sons se mesclam para um sujeito no divã psicanalítico, em que signos remetem a algumas lembranças do seu passado trazendo à tona fragmentos significantes da sua existência, ou...
Estréia:
N.E.G.O. de Chico Sales e Mayk Nascimento
Exp, 18min, 2008
Neste estado eu governo e ordeno.

sexta-feira, 4 de junho de 2010

Procura-se: vivo ou morto!


À lista de animais ameaçados de extinção, deverá ser incluída urgentemente mais uma espécie, os Políticos Comprometidos com o Povo. Eles estão cada vez mais raros! Está fadado a morrer, aquele que precisar de um bichinho desses pra fazer um chá! Já pensamos em espalhar na cidade (ou no estado) um cartaz com a frase: “Procura-se Vivo ou Morto!”. Mas lembramos que eles nunca enxergam bem e não conseguiriam ler os cartazes.
Dizem que eles só enxergam durante alguns meses, de dois em dois anos, mas estamos chegando à conclusão de que eles não estão mais enxergando nunca.
Desde o dia 11 de maio que estudantes, artistas e ativistas e entidades culturais ocupam o prédio do Cine São José com uma programação variada, numa tentativa de sensibilizar o estado para o abandono em que se encontra aquele equipamento público, ao mesmo tempo, provando que temos repertório artístico e não temos nenhum espaço de fomento e apresentação desse repertório.
Apesar da aprovação de requerimento pelos vereadores (por unanimidade) pedindo ao estado a doação do prédio do Cine São José à UEPB, entidade legítima e estadual, que atualmente é uma das únicas que promove e apóia a produção cultural de Campina Grande; apesar do pronunciamento da reitora Marlene Alves dizendo que a universidade tem condições de manter o equipamento funcionando como um pólo de formação, fomento, produção e exibição audiovisual e de seu convite formal ao governador para a abertura de diálogo acerca desse assunto; apesar do apoio dos estudantes e de várias organizações da sociedade civil, como o Moinho de Cinema da Paraíba, a ABD/PB, a Fundação Sistêmica; o governo insiste em fazer vista grossa e levar o nosso pedido de diálogo em “banho maria”, em não enxergar e não dar a mínima atenção ao nosso apelo.
Um dos representantes do poder estadual respondeu à população que havia um projeto em parceria com a prefeitura municipal e que em cento e vinte dias o Cine São José estaria restaurado e funcionando. O cronograma de um projeto desse porte, sabemos, sugere muito mais tempo para execução, mas eles (os políticos em extinção) querem que acreditemos que se preocupam, pelo menos, com o nosso patrimônio, mas nem isso. Lá se vão quase 30 dias desse pronunciamento e nem mesmo um canal de diálogo foi proposto pelo governador, provando que esse projeto não existe nem nunca vai existir, se pensarmos que a mais de vinte anos se espera por ele.
É impressionante a capacidade de alguns políticos (a maioria deles) de fazer de conta que nada está acontecendo! Principalmente numa época em que estão muito ocupados com seus próprios umbigos. Com tanta coisa pra fazer (São João, Copa do Mundo, ELEIÇÕES...), é muita pretensão nossa achar que vamos encontrar algum deles que queira “perder tempo” ao menos pra conversar sobre o assunto... “E tudo continua como dantes, no quartel de Abrantes!”
Mas, enquanto esses nomes não entram na lista do IBAMA, temos que cobrar deles, nem que seja no dia das eleições com o nosso voto.
Força, pessoal!

sexta-feira, 21 de maio de 2010

Sandra Marrocos visitou a ocupação de estudantes e artistas

http://www.sandramarrocos.com.br/index.php?id=437
15/05/2010
A Vereadora Sandra Marrocos, visitou no inicio da noite desta quinta-feira (13) o movimento formado por estudantes e artistas, que realizam ocupação de protesto no prédio onde funcionava o Cine São José. O grupo se reúne na frente do prédio abandonado, pra assistir as produções audiovisuais da Paraíba e do Nordeste. Durante toda a semana, houve intensa atividade no local e de reivindicações de tomada do prédio pra um laboratório de cinema e teatro da faculdade de Comunicação Social (UEPB).

O projeto formulado por várias entidades como o Moinho de Cinema da Paraíba, Sindicato dos Jornalistas e Centro Acadêmico (CA) de Comunicação Social, pretende fazer do Cine uma extensão do Departamento de Comunicação, transformando o Cine São José num espaço produtivo, onde os alunos possam realizar laboratórios e projetos artísticos para a população.

Há 40 anos o prédio se encontra em processo de degradação e no fim da década de 90, houve uma manifestação semelhante promovidas por estudantes universitários (as).

História - O Cine São José foi construído em 1945, no pós-guerra. Na estréia, o filme exibido foi ‘Sempre no Meu Coração’. Nas sextas-feiras exibiam um seriado e o cinema lotava. Os anos 50 e 60 no Bairro do São José foram de uma efervescência cultural, social e intelectual que praticamente é obrigatório o lugar voltar a funcionar.

Até os anos 80, o prédio exibia o que a TV ainda não mostrava. Mas agora, com a imensa produção audiovisual do estado em festivais de cinema do mundo todo, o Cine precisa ser reativado como um local de artes.

terça-feira, 18 de maio de 2010

Nunca faltaram apelos!

http://www.iparaiba.com.br/colunista.php?noticia=82191&categoria=23
27/03/2007, às 21h38
Velhos problemas de Campina Grande
Não resta dúvidas que Campina Grande mudou nestes últimos três anos com a administração do prefeito Veneziano Vital do Rêgo, ganhou novos asfaltos, novas unidades de saúde, e inúmeras obras podem ser vista em toda a cidade, porém velhos problemas continuam esperando soluções, e alguns colocam diretamente em risco a saúde de sua população.

Campina Grande possui mais de 351 mil habitantes, e boa parte deles não sabem da origem da carne que consomem todos os dias, e nem da qualidade da mesma, isso se deve ao fato de que a cidade não possui um único matadouro público, (apenas matadouros clandestinos), somando o fato de que os animais vendido para o abate na feira de gado na cidade, não precisa mais comprovar a vacina contra brucelose e tuberculose no momento de sua comercialização.

Em outras palavras, fora a carne que é vendida através de grandes supermercados, e que possui selos de garantias pela vigilância de saúde, não sabemos da origem e das condições de saúde do animal que foi abatido em Campina, isso porque não se tem um controle sanitário na cidade que fiscalize e ateste a qualidade, as condições de higiene do animal no momento do abate.

Para completar o descaso com a saúde, vou lembrar de uma reportagem produzida por alunos do Curso de Comunicação Social em 2003, para a revista O Exemplo, que falava sobre lixo hospitalar em sua capa, na época, um catador do lixão foi abordado com a seguinte pergunta: - O que é para o senhor lixo hospitalar?

E declarou a seguinte resposta: “- É um lixo muito bom, nele temos vasilhas que podemos guardar alimentos, tem tesoura que podemos usar para cortar coisas, estiletes, etc.”

Passados longos quatro anos, Campina Grande continua na mesma situação, os hospitais públicos e privados continuam jogando lixo hospitalar no lixão da cidade, continuam poluindo o meio ambiente com um material que pode transmitir doenças e contaminação, e colocando em risco a população que vive de catar lixo. Isso porque não existem incineradores de lixo hospitalar em nenhum hospital de Campina, o que devia existir, já que é uma obrigação segundo a lei.

Campina também sofre com o descaso na preservação de sua cultura, faz mais de um ano que denunciei através desta minha coluna as condições em que se encontram prédios que fazem parte do patrimônio cultural da cidade, entre eles o Eldourado, o Cine São José, o Capitólio e o Babilônia.

Chega a ser contraditório que todos os anos o Eldourado ganhe uma copia cenográfica no Parque do Povo durante os festejos juninos e que o Original não ganhe nem uma mão de tinta após tantos anos de abandono. Também chega ser doloroso entrar no Capitólio e constatar naquele lugar onde já discursaram tantos políticos, entre eles Assis Chateaubriand, e que foi palco cultural da cidade por mais de meio século, encontre-se hoje sem o teto, sem seu piso original, e com todo o maquinário despedaçado pelo chão, lembrando até um navio naufragado no esquecimento.

É incrível o descaso da Secretaria de Educação, Lazer e Cultura, para com esse patrimônio Campinense; não se fala nada - não existem projetos, existe apenas o risco do tempo e do setor imobiliário destruir esse patrimônio, como foi feito com o Teatro Apollo, que hoje deu lugar a apenas um estacionamento ao lado do Edifício Ramos, na Rua Barão do Abiai; risco que o Babilônia sofre agora, pois esta sendo reformado para funcionar a Igreja Universal do Reino de Deus, mesmo destino que teve o 1º cinema da cidade, o Cinema Campinense na Getulio Vargas.

Além desses problemas, de saúde e cultura, Campina também tem problemas sociais, como o dos transportes urbanos e coletivos, que fazem um péssimo trabalho na cidade, deixando os usuários às vezes horas a fio esperando um ônibus, que chegam quase sempre lotados, e que tem preço de sua passagem abusiva, principalmente se comparada com o preço da passagem em João Pessoa.

Deixando de lado a comparação de tamanho das duas cidades, (já que é a capital da Paraíba é enorme em relação à Rainha da Borborema), enquanto em Campina se paga R$ 1,45 Reais para cada ônibus utilizado, em João Pessoa paga-se R$ 1,60, com a vantagem de poder fazer integração, (troca de coletivo), só para ter uma noção de como a população Campinense está pagando caro, cito um exemplo muito simples, enquanto um Estudante que mora no Jardim Paulistano paga quatro passagens para sair de seu bairro à Universidade Federal de Campina Grande e voltar, (pagando assim R$ 5,80 Reais), o mesmo aluno em João Pessoa, independente de onde mora, pagará apenas duas, (R$ 3,20 Reais), pois ele tem a vantagem de poder trocar de ônibus em um determinado local sem pagar mais por isso.

Gostaria de encerrar esse texto fazendo um apelo ao Secretario Municipal de Saúde Matuselah Agra, para que tome providencias em relação à criação de pelo menos um Matadouro público em Campina, e também pedindo ao Secretário de Cultura, Flávio Romero Guimarães mais atenção com o patrimônio histórico de Campina e políticas de restauração e utilização desses prédios, para que, não apenas fiquem restaurados e abandonados como é o caso do Cine São José.

Por fim, gostaria de pedir ao prefeito Veneziano, que agilizasse o sistema de integração nos transportes urbanos, que tinha previsão de já esta funcionando no inicio de 2007, e que até agora não foi entregue como prometido os 4 terminais de integração (um no bairro do Dinamérica, outro bairro do Cruzeiro – próximo do antigo Forrock, outro no Bodocongó e outro no Terminal Rodoviário Argemiro Figueiredo no Catolé, próximo ao shopping Iguatemi) e 2 pontos de transbordos. Faço esses apelos às autoridades na esperança de ser atendido e na certeza que cobrarei depois se não.
Por Aluísio Moura

Propostas que nunca passaram de notícias em jornais

http://www.paraiba.pb.gov.br/index.php?option=com_content&task=view&id=32927&Itemid=2
Secretário visita antigo Cine São José e anuncia parceria com PMCG para recuperar prédio
23-Set-2009
A+ A-

Cine São José vai ser recuperado através de parceria entre Governo do Estado e PMCG


Depois de visitar cinco escolas públicas em Campina Grande e constatar a situação de abandono em que elas se encontram, o secretário de Estado da Educação e Cultura, Francisco de Sales Gaudêncio, visitou no final da tarde desta terça-feira o prédio do antigo cine São José, no bairro do mesmo nome, e ficou surpreso com o que viu.

O local está completamente abandonado, entregue a própria sorte e servindo apenas de mural público, onde são colocados cartazes e anúncios de casas de shows e eventos comerciais. No interior do prédio não existe mais nada, a não ser lixo, fezes humanas e lembranças do que já foi palco de grandes espetáculos da Sétima Arte. Fechado há anos, o prédio é tombado pelo Estado.

Em companhia da gerente da 3ª Regional de Educação, Socorro Ramalho, e do vereador Fernando Carvalho, o secretário Sales Gaudêncio concedeu entrevista na porta do ex-cine São José e anunciou uma parceria com a Prefeitura Municipal de Campina Grande para que o local seja imediatamente recuperado em sua forma física, para em seguida ser encontrado um destino de uso cultural para o mesmo, de forma a resgatar a importância de sua história para o município.

VISITAS – No período da tarde o secretário Sales Gaudêncio esteve em companhia da gerente da 3ª Regional de Ensino Socorro Ramalho e do superintendente da Suplan, Gilvan Frade, visitando mais escolas públicas estaduais. Ele foi até as escolas Vicentina Vital do Rego, no Jeremias; Severino Cabral (no conjunto Severino Cabral); Dom Luiz Gonzaga Fernandes (nas Malvinas) e no CAIC (nas Malvinas).

Em todas elas foi constatada a situação de abandono e descaso em que se encontram, com muros caídos, falta de carteiras, quadros quebrados, tetos danificados, paredes com infiltrações, e partes elétrica e hidráulica comprometidas. Em todos os casos o secretário anunciou medidas urgentes de recuperação dos prédios. As obras devem começar o mais rápido possível (tão logo seja feita a licitação) e a idéia do governador José Maranhão é que todas as escolas estejam prontas para receber os alunos de forma adequada no início do semestre letivo do próximo ano.


Apolinário Pimentel, da Secom Campina Grande, com fotos de Hiran Barbosa

O CINEMA NA PARAIBA

terça-feira, 5 de junho de 2007
http://cinebairro.blogspot.com/2007/06/o-cinema-na-paraiba.html
A exemplo de outros estados, o cinema chegou à Paraíba trazido por um ambulante europeu. Nicola Maria Parente realizou as primeiras projeções em agosto de 1897, na capital do Estado, durante a tradicional Festa das Neves. Em 1902, Mário Quineau, diretor da empresa Nordeste Brasil, passou a exibir regularmente no Teatro Santa Roza. O incipiente mercado se estabilizou e tomou algum impulso a partir de 1907, quando os primeiros filmes de ficção chegaram a capital e o interior viu surgir suas primeiras salas de exibição. As primeiras produções locais apareceram em 1918 pelas mãos de Pedro Tavares, fotógrafo do governo do Estado, que registrou por pouco tempo, além de obras governamentais, os principais acontecimentos da época.
O cinema paraibano ganhou vulto com a obra de Walfredo Rodriguez, que realiza em 1923 o documentário Carnaval Paraibano e Pernambucano, e inicia em 1924 Sob o Céu Nordestino, considerado seu mais importante trabalho. Concluído em 1928, veio a se constituir, na opinião de críticos e cineastas, num marco etnológico dentro do cinema brasileiro, por retratar pioneiramente e sem exoterismo a cultura popular nordestina. Tal feito rendeu-lhe o título de Pai do Cinema Paraibano. Da obra restaram alguns fragmentos, utilizados por Wladimir Carvalho em Homem de Areia.
Com a introdução do som, cessou a atividade cinematográfica no Estado, havendo lenta retomada com a criação, pelo governador José Américo de Almeida, do Serviço de Cinema Educativo em 1955, cujos filmes estavam a cargo de João Córdula, e com o movimento cineclubista. Com a criação do primeiro cineclube, 1952-1953, iniciativa de José rafael de Menezes e dos padres Antônio Fragoso e Luís fernandes, surgiu um pólo aglutinador das discussões teóricas e estéticas em torno de um cinema paraibano. Como conseqüência, aparece em 1955 a Associação dos Críticos Cinematográficos da Paraíba (ACCP), contemporânea da Universiidade Federal da Paraíba (UFPB).
O final da década de 50 foi marcado, sobretudo pela constituição de uma nova cinematografia, embrião imediato do chamado cinema novo. Foi o momento da realização de Aruanda (1959-1960), de Linduarte Noronha, e da deflagração do Ciclo do Documentário Paraibano, que durou de 1959 a 1979. Aruanda representou a afirmação do cinema paraibano no panorama nacional e impulsionou a produção no Estado, especialmente a documental. Despontal nomes como Wladimir Carvalho (O País de São Saruê, Conterrâneos Velhos de Guerra), João Ramiro de Melo (Romeiros da Guia, O Sósia da Morte), Ipojuca Pontes (Poética popular, os Homens do caranguejo) e muitos outros. Linduarte ainda realizou ,mais dois filmes: o curta documental O Cajueiro nordestino (1962) e o longa ficcional O Salário da Morte (1970).
A década de 60 contabilizou considerável aumento da produção de filmes, levando-se em conta as dificuldades para obtenção de equipamentos, recursos e profissionais especializados. A maior parte dos filmes foi feita por equipes integradas por no máximo quatro pessoas. As dificuldades iriam se acentuar com o tempo e nos aos 70 os principais protagonistas do ciclo deflagrado em 1959 migrariam para outros estados. Em movimento contrário, a cultura e a literatura paraibanas atrairiam, na mesma época, cineastas do Sul do país, resultando em três longas-metragens de ficção: Menino de Engenho, de Walter Lima Jr., feito em 1965 a partir da obra de José Lins do Rego; Soledade, filmado por Paulo Thiago em 1976 com base em A bagaceira, de José Américo de Almeida; e Fogo Morto, rodado por Marcos Farias no mesmo ano, adaptação da obra homônima de José Lins do Rego.
O movimento local se reanimou com a realização da VII JORNADA BRASILEIRA DE CURTA-METRAGEM, em 1979, durante a qual se discutiu a criação de um pólo cinematográfico paraibano, o que nunca aconteceu, apesar do prometido financiamento da EMBRAFILME e do governo do Estado.O que de concreto a jornada produziu foi a criação do Núcleo de Documentação Cinematográfica (NUDOC). Graças a um convênio de cooperação técno-cultural feito entre a UFPB e o Centro de Formação de Cinema Direto de Paris (Association Varan), que previa a implantação de um ateliê de cinema direto de João Pessoa e o estágio dos alunos locais na capital francesa, o NUDOC conseguiu comprar equipamentos áudio-visuais, tornando-se co-produtor de vários filmes realizados no Estado nos anos 80. O projeto, que tinha a sua frente o diretor do Comitê de Filme Etnográfico da França, Jen Rouch, consistia na aquisição de um sistema completo de produção em bitola Super-8. A proposta acabou por dividir os cineastas locais, que acreditavam as metas estabelecidas pos Rouch divergiam das propostas traçadas pela geração documentarista dos anos 60. Estes viam no NUDOC a possibilidade da retomada da produção em bitolas mais profissionais. Foi nesse clima de desencontros consensuais que a Paraíba inaugurou a fase chamada de superoitista.a bitola amadora dinamizou o processo de produção, permitindo aos novos cineastas uma experimentação mais intensa da ficção. Pouco antes, a cidade de campina Grande havia se tornado um razoável pólo de produção e discussões cinematográficas. Esta girou em torno da criação do Cinema de Arte e contou com nomes como Bráulio Tavares, José Umbelino Brasil e os irmãos Rômulo e Romero Azevedo. Aquela teve em Machado Bittencourt e na sua CINÉTICA FILMES LTDA, um dos raros estúdios cinematográficos do país especializados em 16 mm, uma base segura para realização de diversos curtas experimentais e dois longas de ficção, Maria Coragem (1977) e O Caso Carlota (1981). Machado foi ainda um dos fundadores da Fundação nordestina de cinema (FUNCINE), fechada com a extinção da EMBRAFILME em 1990.Ao longo dos anos 80, com o apoio da FUNAPE, órgão vinculado à UFPB, realizaram-se ainda alguns curtas documentais e semidocumentais na mesma bitola 16 mm. Cinema Paraibano 20 Anos (1983) e Nau Catarineta (1987), ambos de Manfredo Caldas; Parahyba (1985), de Machado Bittencourt; 24 Horas (1986), de Marcus Vilar, Itacoatiara - a Pedra no Caminho (1987, de Torquato Joel; Carnaval Sujo (1987-19880, Palácio do Riso (1989) e Reino de Deus (1989), este da cineasta Vânia Perazzo, em co-produção com a Bulgária. Vilar, Joel e Perazzo foram formados pelo Ateliê Varan de Paris.
A década de 90 apresenta novamente uma queda acentuada na produção. O único filme apresentado é Viagem a São Saruê, de João de lima e Everaldo Vasconcelos, iniciado em 1987 e concluído em 1995.

Fonte: RAMOS, Fernão; MIRANDA, Luiz Felipe. Enciclopédia do cinema brasileiro. São Paulo, Editora Senac, 2000.

O “Moído” volta a exibir nesta quarta feira


Como apoio à luta pela doação do Cine São José à UEPB, o Moinho de Cinema da Paraíba realiza, pela segunda semana consecutiva, o projeto Moído que ocupará a pauta de mais uma semana de apresentações culturais no antigo cinema.
A programação desta quarta contará com mais uma estréia, dessa vez o documentário de Diego Benevides “Família Vidal”, que é o retrato de uma família circense a partir de suas expectativas vividas neste mundo. De cidade em cidade, de um bairro a outro, a Família Vidal é uma esquecida, porém uma legítima prova de amor e doação ao circo brasileiro. E mais um filme nacional: “Santa de Casa” uma animação carioca de Allan Sieber, produzido em 2006 em 35mm, é baseado em um conto de Aldir Blanc. Depois de uma gravidez difícil, Oséias faz uma promessa: colocar sua filha para desfilar por três anos em um bloco de carnaval vestida de santa. Logo a menina ganha fama de milagreira.
Teremos ainda mais dois filmes paraibanos: “Terra Erma” de Helton Paulino, uma ficção que mostra em meio a solidão e a tristeza de uma vida, um homem que se satisfaz em ir diariamente ao terminal rodoviário de sua cidade, ficando a perambular pelos portões de embarque e desembarque assistindo ao cotidiano dos reencontros e das despedidas de inúmeras pessoas que por ali passam; e “Seu Pita Social Clube” de Thiego Lopes, um documentário de 2006, sobre um boteco em João Pessoa que tem uma clientela fiel e com regras bem particulares para acertar as contas do bar. Um curta que usa elementos de animação para contar a vida de Seu Pita, como se houvesse hiperlinks ligando os depoimentos a fatos do passado. Um camarada com mais de 70 anos, um boteco com quase 30 e uma clientela que dá muito o que falar. Seu Pita Social Clube, pretende mostrar o fenômeno da sociabilidade de um ambiente dominosístico, fiadístico e, principalmente, bebístico.

CINE SÃO JOSÉ apresenta:

PROGAMAÇÃO DA SEMANA

O movimento EM LUTA PELO CINE SÃO JOSÉ, convida a todos a partir das 20h para a programação cultural no Cine. Toda população está convidada a comparecer e contribuir em prol desta causa.
18.05.2010 – TER
VAL DONATO, VOZ E VIOLÃO

19.05.2010 - QUA
PROJETO MOíDO – Moinho de Cinema da Paraíba
Filmes:
Nacional : Santa de Casa de Allan Sieber
Seu Pita Social Clube de Thiego Lopes
Terra Erma de Helton Paulino
Estréia: Familia Vidal de Diego Benevides

20.05.2010 - QUI
FORRÓ DO CANDEEIRO com RANGEL JUNIOR 

21.05.2010 - SEX
Apresentação do grupo de Maracatu de Campina Grande
MARACAGRANDE
Convidamos também todos os artistas a somarem forças conosco e utilizarem o espaço do Cine nas atividades culturais. O Cine São José é do povo de Campina.